Os assinantes da Netflix estão sendo cativados por um filme de suspense tecnológico que evoca a aclamada série “Black Mirror”. Com uma trama envolvente que explora as implicações da inteligência artificial na vida humana, “Upgrade” tem visto sua popularidade crescer significativamente na plataforma de streaming.

No vasto catálogo da Netflix, repleto de novidades e lançamentos mensais, são muitas vezes produções mais antigas que acabam por surpreender e captar a atenção dos espectadores. Este é exatamente o caso do filme “Upgrade”, lançado em 2018 pelo diretor Leigh Whannell, que conseguiu arrecadar quase US$ 17 milhões em bilheteria, superando o orçamento inicial de US$ 3 milhões e conquistando uma excelente avaliação de 88% no Rotten Tomatoes, tanto do público quanto da crítica.

“Upgrade” conta a história de Gray Trace, interpretado pelo ator Logan Marshall-Green, um homem que recebe um implante de IA chamado STEM com consequências perturbadoras. Desde o seu lançamento na Netflix no dia 16 de maio, o filme rapidamente alcançou uma posição de destaque na lista dos 10 filmes mais assistidos do serviço, chegando ao quarto lugar.

A narrativa futurista do filme, que aborda temas como implantes cerebrais e os perigos potenciais da inteligência artificial, naturalmente trouxe à tona comparações com “Black Mirror”, a conhecida série de antologia criada por Charlie Brooker que explora as interações entre tecnologia e sociedade de maneiras frequentemente inquietantes e espelha nossos temores contemporâneos sobre o avanço tecnológico.

As redes sociais reforçam essas comparações, com vários usuários expressando suas impressões de que “Upgrade” oferece uma experiência semelhante, e às vezes superior, às histórias contadas em “Black Mirror”. Alguns comentários destacam a jornada de vingança do protagonista após a morte de sua esposa e as implicações que isso tem para o final da história.

Embora “Upgrade” apresente elementos reminiscentes de outras obras de ficção científica, como “Blade Runner”, sua originalidade e abordagem refrescante no gênero o tornaram um filme distinto e memorável para os espectadores. Disponível agora na Netflix, essa é uma recomendação imperdível para aqueles que buscam filmes instigantes, e que também podem aproveitar para conferir outras novidades do mês ou esperar ansiosos pelas notícias da 7ª temporada de “Black Mirror”.

# “Disconnect”: o drama tecnológico de Jason Bateman disponível para streaming

O filme “Disconnect”, estrelado por Jason Bateman em 2012, tornou-se um clássico moderno ao retratar as complexidades e os dilemas da era digital. Dirigido por Henry Alex Rubin e com a participação de nomes como Andrea Riseborough e Alexander Skarsgård, a obra recebeu aclamação crítica e continua relevante, realçando o impacto da tecnologia em nossas vidas.

Para os amantes de filmes que exploram temáticas contemporâneas e a interseção entre a humanidade e a tecnologia, “Disconnect” é uma escolha acertada. Se você está em busca desse drama intenso e reflexivo para assistir, saiba que o filme está disponível para alugar ou comprar digitalmente, podendo ser transmitido pelo Prime Video ou adquirido em cópia física, como Blu-Ray, na Amazon.

“Disconnect” tece uma narrativa composta por várias histórias interligadas, onde personagens lidam com consequências, às vezes devastadoras, do excesso de conectividade e a falta de comunicação real entre as pessoas. Seja o advogado ocupado demais com o celular, o casal cujos segredos são revelados na internet ou o ex-policial que tem um filho envolvido em cyberbullying, todos enfrentam o lado sombrio da modernidade digital.

O filme está disponível no Prime Video nos Estados Unidos, podendo ser assistido sem custos adicionais para os assinantes. Uma assinatura do Prime Video oferece, além de filmes como “Disconnect”, uma vasta biblioteca de séries, documentários e conteúdos exclusivos para seus membros.

“Disconnect” é mais do que entretenimento; é uma obra que instiga o espectador a refletir sobre a própria relação com a tecnologia. Enquanto você considera sua próxima “desintoxicação digital”, não deixe de conferir este filme que é tanto um thriller dramático quanto um espelho dos desafios atuais de nossa sociedade hiperconectada.

Grey’s Anatomy: O Episódio 9 da 20ª Temporada Chega em Maio de 2024

Após duas décadas encantando os fãs com seu enredo emocionante e complexo mundo médico, “Grey’s Anatomy” continua a surpreender seu público. O episódio 9 da imperdível 20ª temporada está marcado para ser lançado na quinta-feira, 23 de maio de 2024, às 20h no horário do leste dos EUA, na rede ABC.

A aclamada série médica acompanha os altos e baixos profissionais e pessoais dos médicos do Gray Sloan Memorial Hospital. Conforme os episódios avançam, novas histórias são contadas, problemas são enfrentados e o crescimento dos personagens é impressionante, evidenciando por que “Grey’s Anatomy” conquistou uma base de fãs tão dedicada por tanto tempo.

A temporada atual começou em 14 de março e os episódios são lançados semanalmente, cada quinta-feira, culminando no final da temporada, programado para 30 de maio de 2024. Esta agenda de lançamentos mantém os fãs sempre ansiosos pelo próximo capítulo desta jornada emocionante.

Cada episódio desta temporada trouxe sua dose de drama e emoção. Desde casos médicos intrincados a desabamentos de chão que põem em risco a vida de estudantes de medicina, a série corresponde às expectativas de ser um retrato envolvente da vida hospitalar com uma pitada de entrelinhas pessoais e profissionais que se entrelaçam.

O episódio aguardado para 23 de maio, intitulado ‘I Carry Your Heart’, promete continuar com a trama envolvente, trazendo desafios para Amelia reconhecer a importância dos avanços sobre Alzheimer e as complicações na vida de Lucas.

Para os entusiastas nos Estados Unidos, a série é exibida pela ABC e também está disponível para streaming pela Hulu. Já para fãs internacionais, como no Reino Unido, Austrália e Nova Zelândia, a 20ª temporada pode ser acompanhada através de Disney+.

A série não só tem recebido aclamação contínua como já teve a sua 21ª temporada confirmada pela ABC, para a alegria dos fãs que seguem fieis após tantos anos. “Grey’s Anatomy” parece longe de dizer seu último adeus, mantendo-se como uma das séries médicas mais queridas da televisão contemporânea.

Depois de uma aclamada passagem pela Netflix, o Homem Sem Medo volta às telas com a promessa de novas aventuras no Disney+. A série “Demolidor: Nascido de Novo” traz de volta Charlie Cox no papel do herói cego e Vincent D’Onofrio como o icônico Rei do Crime. A expectativa dos fãs é alta, e muitas perguntas rondam essa nova produção: Quando será o lançamento? O que podemos esperar da trama? Quais são os personagens confirmados?

Em março de 2025, os espectadores poderão acompanhar a primeira temporada dessa nova fase do Demolidor no Universo Cinematográfico Marvel (MCU). A série promete explorar a complexidade do herói e sua relação com Nova York, marcando o retorno de personagens queridos e a introdução de novas faces. Com o elenco reunindo nomes como Jon Bernthal e novas adições como Michael Gandolfini, o programa é uma das apostas mais aguardadas da Marvel para o serviço de streaming.

Os detalhes do enredo ainda são um mistério, mas rumores indicam que poderemos ver adaptações de arcos famosos dos quadrinhos, como a campanha de Kingpin para prefeito e a aparição do supervilão Muse. Além disso, a série parece estar destinada a construir as fundações para uma segunda temporada, prometendo satisfação em dobro para os fãs do vigilante de Hell’s Kitchen.

Prepare-se: “Demolidor: Nascido de Novo” está vindo com tudo para balançar o mundo dos super-heróis no Disney+. Desvende tudo o que você precisa saber sobre a nova série que continuará as aventuras de Matt Murdock, consolidando ainda mais sua presença no MCU.

Alfonso Ribeiro se consagrou na memória dos fãs de sitcoms dos anos 90 como Carlton Banks, o primo patético, mas adorável, de Will em “Um Maluco no Pedaço” (“The Fresh Prince of Bel-Air”). Apesar de ter se tornado um ícone televisivo, Ribeiro confessou que o papel teve efeitos colaterais negativos em sua carreira de ator.

Durante uma entrevista à revista Closer Weekly, o ator e agora apresentador do famoso programa “Dancing With the Stars” compartilhou reflexões sobre como o sucesso estrondoso de Carlton Banks acabou sendo um fardo para o desenvolvimento de sua carreira no cinema e televisão.

Ribeiro explicou que, embora Carlton tenha sido um dos melhores personagens que ele teve a oportunidade de interpretar, ao mesmo tempo foi o motivo pelo qual ele enfrentou dificuldades em ser escalado para outros papéis. Para os diretores de casting e o público, Ribeiro era Carlton, e isso limitou sua liberdade em explorar novas personagens.

Embora Alfonso Ribeiro tenha participado de outras séries e tenha incursionado no mundo da dublagem após “Um Maluco no Pedaço”, ele não obteve sucesso comparável ao de seu colega de elenco, Will Smith, que catapultou para uma carreira de renome em Hollywood. Nem mesmo o famoso “Carlton Dance”, que ganhou vida própria na cultura pop e no jogo Fortnite, ajudou a mudar essa percepção.

Apesar dos desafios, Ribeiro encontrou um novo nicho de sucesso, tendo vencido como competidor em “Dancing With the Stars” antes de se tornar apresentador do programa, e continuou sua carreira na direção, dirigindo episódios de séries como “All of Us” e “Are We There Yet?”.

Enquanto seus dias regulares nas telinhas como ator podem estar atrás dele, Ribeiro ainda é uma figura ativa no mundo do entretenimento, mostrando que há vida após um papel icônico, mesmo que não seja do jeito que se imaginava inicialmente.